“Women Balinese” – Lukisan Cat Air Bertema Bali, Indonesia

Lukisan cat air bertema Bali adaptasi fotografi Yudistira.

Judul: Women Balinese
Media: Cat air di atas kertas
Ukuran: 60 cm x 42 cm
Pelukis: Bachrojih Syatiri
Tahun: 2011
Harga: Rp 1.500,000  - TERJUAL

Saya tidak bosan-bosan mengamati sebuah karya fotografi salah seorang contact di flickr. Jepretan profesional yang menggambarkan sebuah upacara di Bali ini menjadi sangat menarik karena komposisi dan fokus obyeknya yang sempurna. Sangat mengagumkan. Mungkin tidak semua orang bisa menangkap momentum ini walaupun disediakan obyek yang sama. Tanpa banyak kata, saya pun memilih image ini menjadi obyek lukisan cat air bertema Bali pada posting kali ini.

Inilah lukisan cat air bertema Bali adaptasi fotografi Yudistira. Lukisan cat air dengan obyek wanita-wanita Bali dalam sebuah upacara keagamaan ini akan menambah koleksi Nakhwah Gallery tentang Indonesia. Sebuah potret budaya yang harus selalu menjadi milik Indonesia, bukan negara tetangga.

Semoga Anda suka.

Bunga Mawar Kuning – Lukisan Bunga dengan Cat Air

Judul: Mawar Kuning
Media: Cat air di atas kertas
Ukuran: 60 cm x 42 cm
Pelukis: Bachrojih Syatiri
Tahun Pembuatan: 2011
Harga: Rp 1.300,000   (Satu Juta Tiga Ratus Ribu Rupiah)

TERSEDIA

Winter White Peony karya Jane Freeman

Koleksi lukisan cat air karya Jane Freeman sangat mengagumkan buat saya. Subhanalloh, betapa pelukis wanita ini begitu teliti dan detil mengadaptasi foto-foto bunga dan tumbuhan menjadi lukisan cat air yang mengagumkan. Saya nyaris tidak percaya bahwa lukisan-lukisan ini dibuat dengan media cat air. Dibuat di atas kertas menggunakan kuas dengan tangannya sendiri (bukan rekayasa Photoshop, -red). Tak heran jika saya selalu menunggu karya-karya terbarunya tampil di blog lukisan cat airnya, dengan semua cerita di balik karya-karyanya itu.

Manzanita karya Jane Freeman

Semula saya mengira, mungkin ketelitian detil ini hanya bisa dihasilkan oleh tangan halus wanita. Apapun deskripsinya, saya pun sangat ingin memiliki keterampilan yang luar biasa ini (walaupun saya laki-laki tulen, -red). Saya mencoba melukis kumpulan bunga mawar kuning menggunakan cat air. Menurut saya cat air adalah media yang sangat ramah untuk melukis bunga dan tumbuhan.

Bunga mawar bukan tema baru dalam lukisan-lukisan saya. Setiap lukisan punya tahapan keterampilannya masing-masing. Karya saya memang tak sehalus karya-karya Jane Freeman. Tapi inilah lukisan bunga dengan media cat air di atas kertas karya seorang pelukis cat air laki-laki.

Chilean Jasmine karya Jane Freeman

Saya ingin berekspresi dengan membuat lukisan cat air bak karya Freeman tanpa tenggat waktu. Bereksplorasi sebebas mungkin. Hasilnya, lukisan ini pun baru saya anggap selesai setelah memakan waktu yang lama. Tidak terburu-buru, tetapi tetap serius dalam pengerjaannya. Karena karya terkecil sekalipun, merupakan proyek besar buat pelukis amatir seperti saya.

Saya tidak tahu berapa lama seorang wanita seperti Jane Freeman menyelesaikan sebuah lukisan. Saya juga tidak tahu apakah Jane juga mengambil beberapa waktunya untuk sekedar break seperti saya.

Entah berapa lama waktu yang saya habiskan untuk lukisan ini. Tapi yang jelas, malam sudah cukup larut ketika lukisan ini saya anggap jadi. Subhanallah, kantuk pun datang tepat waktu. Tanpa sadar, saya mendapati diri saya sudah terkapar di lantai bersama teman-teman melukis saya.

Lukisan Cat Air “Gembala”

Judul: Gembala
Media: Cat air di atas kertas
Ukuran: 84 cm x 60 cm
Pelukis: Bachrojih Syatiri
Tahun: 2011

TERJUAL

Saya selalu menganggap semua karya lukis cat air saya istimewa. Bukan karena tak ada lagi lukisan yang lebih indah dari karya-karya saya. Tetapi karena setiap keindahan lukisan cat air yang saya hasilkan, adalah optimalisasi waktu yang saya miliki, dan memberikan kepuasan seni tersendiri buat saya.

Inilah hasil lukisan saya pekan ini. Jepretan fotografi Indonesia di Toba Samosir yang saya yakin akan indah jika ditampilkan dalam bentuk lukisan cat air. Saya berharap punya waktu lebih banyak untuk menghasilkan karya-karya yang lebih baik. Semoga Anda suka.

Warna Putih pada Lukisan Cat Air

Pada lukisan cat air tradisional, biasanya warna putih didapatkan dari warna putih kertas selain menggunakan cat air warna putih yang tidak transparan.

Bila anda ingin tetap memakai cara tradisional tersebut dalam lukisan cat air Anda, berikut ini adalah cara untuk mendapatkan area putih/terang pada lukisan Anda.

Warnai terlebih dahulu area di sekeliling area putih

Dahan pohon, rumput, dan sebagian pagar tidak diwarnai dulu. Biarkan putih kertas menonjolkan dan membentuk area putih.

Pendekatan ini perlu pra-perencanaan. Pada saat membuat sketsa, tandai dengan pensil area yang akan diberi warna putih, sehingga Anda tahu area mana yang akan berwarna putih. Lalu warnailah area di sekitar putih tersebut dengan warna yang lain, dengan menyisakan area putih yang sudah ditandai tadi. Jika kertasnya kering, Anda akan mudah menentukan batasan warna dengan tajam dan tegas. Tetapi jika kertas basah atau lembab, maka warna-warna tersebut akan menyebar dengan cepat, dan memberikan batasan yang lembut dan memudar. Latihan akan membantu Anda mengantisipasi seberapa jauh warna-warna tersebut akan menyebar di kertas yang basah atau lembab, sehingga Anda tetap memiliki area putih, walaupun warna-warna tersebut telah menyebar.

Membuang warna di bagian tertentu (Scraping Out)

Dalam teknik ini, Anda menggunakan ujung gagang kuas yang lancip, sudut kartu kredit atau kartu telepon bekas, atau sudut kertas matboard bekas untuk menyingkirkan warna cat air di bagian tertentu. Pendekatan ini harus dilakukan pada waktu yang tepat. Bila cat air pada lukisan sudah terlalu kering, Anda tidak akan bisa menyingkirkan warna tertentu menjadi area putih. Sementara bila cat air terlalu basah, warna yang ingin Anda singkirkan mungkin akan kembali lagi ke area putih. Lakukanlah latihan untuk memperkirakan seberapa basahkah seharusnya cat air saat scraping.

Warna-warna pada dahan pohon, rumput dan sebagian pagar dibuang ketika cat air masih lembab tetapi tidak terlalu basah.

Pengangkatan Warna (Lifting-Out)

Terkadang, kita perlu area putih atau terang pada lukisan kita tanpa rencana sebelumnya. Tidak masalah. Gunakan saja kuas dan air yang bersih untuk membasahi area warna yang ingin Anda jadikan area putih. Biarkan air bersih tadi melembutkan warna di area tersebut selama 30 detik. Lalu serap dengan kuat menggunakan tisu atau handuk kertas. Anda bisa melakukannya berulang kali untuk mendapatkan hasil yang lebih putih atau lebih terang pada area tersebut. Jika Anda menggunakan warna-warna tak bernoda, Anda bisa mendapatkan warna yang nyaris putih dengan cara ini.

Pengangkatan warna bisa saja dilakukan seperti ditunjukkan di sini. Warna yang benar-benar putih hanya bisa didapatkan kembali jika Anda hanya menggunakan warna-warna tak bernoda.

Melindungi area putih dengan cairan pasta pelindung

Langkah 1: Gunakan cairan pasta pelindung di area yang ingin diwarnai putih. Di sini ditunjukkan dengan area kelabu pada dahan pohon, sebagian pagar dan bagian depan. Gunakan kuas yang dicelupkan di larutan bersabun, dan gunakan cairan pasta pelindung di area tersebut. Pastikan Anda mencuci kuas Anda setelah proses ini.

Langkah 2: Setelah cairan pasta mengering, warnailah lukisan Anda dengan warna yang Anda inginkan. Biarkan sampai pewarnaan basah ini mengering. Jangan gunakan hair-dryer untuk mengeringkan cairan pasta pelindung, karena bisa merusak kertas dan mungkin akan menyulitkan pengangkatan lapisan tersebut nantinya. Lapisan pelindung ini harus segera diangkat. Biarkan pewarnaan basah mengering. Jika tidak, Anda bisa saja mengotori area putih yang tadi Anda lindungi dengan cairan pelindung.

Langkah 3: Setelah cat air mengering seluruhnya, gunakan jari atau tusuk gigi untuk mengangkat semua cairan pasta pelindung dan menampilkan area putih yang Anda lindungi tadi. Anda bisa menggunakan kuas bersih yang lembab melembutkan batasan warna area yang terlindungi tadi setelah pengangkatan bila perlu. Atau warnai area putih tersebut dengan warna lain jika Anda tidak melihatnya tak berwarna.

Terakhir, sebenarnya bisa saja Anda mengampelas, menghapus atau mengorek area yang sudah terlanjur di warnai. Bahkan Anda bisa gunakan asam cuka saat mengamplas untuk mendapatkan bentuk hapusan yang pas. Menggunakan penghapus tinta juga bisa menghapus warna bahkan untuk warna-warna bernoda. Tapi untuk yang ini hanya bisa dilakukan pada kertas dengan kualitas baik (140 g atau lebih) bila Anda tidak ingin lukisan Anda bolong.

Menggunakan Warna-warna Kontras Lukisan Cat Air

Warna-warna kontras dalam lukisan cat air sangatlah penting. Pelukis cat air pemula terkadang kesulitan menggunakan tingkat warna cat air karena biasanya warna cat air setelah mengering akan lebih ringan dibandingkan ketika cat masih basah. Alasan lainnya adalah karena kurangnya pigmen warna saat pencampuran.

Mengapa tingkat kontras menjadi sangat penting? Jawabannya adalah tingkat kontras warna membantu dalam struktur lukisan, membangun center of interest, dan mengarahkan perhatian penikmat lukisan cat air dengan teratur dan terencana. Pola suatu obyek juga membantu dalam menggambarkan bentuk obyek lukisan dan memperjelas sumber asal pencahayaan terhadap obyek tersebut. Terakhir, tingkat kontras warna membantu kita membuat ilusi jarak (kedalaman) benda dalam lukisan cat air kita.

Sudah sepandai apa Anda menggunakan warna-warna kontras? Berikut ini adalah tips sederhana untuk Anda. Ambilah salah satu lukisan Anda (atau salah satu foto berwarna Anda) dan fotokopilah menjadi warna hitam putih. Bila Anda merasa kehilangan bentuk obyeknya, atau foto Anda lebih mirip bayangan kelabu, mungkin Anda harus lebih fokus pada tips kontras warna kali ini.

Mencampurkan warna yang lebih gelap tidak semudah yang Anda bayangkan. Anda bisa menambahkan hitam dengan pigmen warna lain untuk menggelapkannya. Tapi dalam beberapa kasus, pencampuran warna akan menghasilkan sesuatu yang mengejutkan (misalnya warna kuning yang akan berubah menjadi hijau ketika dicampurkan dengan sedikit hitam). Cara yang baik dalam menggelapkan warna adalah dengan menambahkan sedikit warna pelengkapnya atau warna lain yang masih dalam satu family warna yang bisa mewariskan warna gelapnya. Kuning bisa digelapkan dengan warna coklat. Lihatlah contoh di bawah ini.

Pada contoh di samping didemonstrasikan penggunaan kontras warna dengan nilai tertinggi high-key value (atas), nilai kontras rendah low-key value (tengah) dan nilai kontras dengan jangkauan penuh full value range (bawah).

Perhatikanlah, betapa lukisan dengan kontras rendah (low-key) dan kontras tinggi (high-key) terkesan lebih datar daripada lukisan dengan kontras jangkauan penuh (full value range). Hal itu terjadi lukisan pertama dan lukisan kedua kurang kontras. Selain itu tidak ada perbedaan pada ketiga lukisan di samping.

Pada lukisan yang paling bawah, setiap obyek dilukis dengan perubahan nilai dari gelap ke terang. Hasilnya, bukan hanya obyek yang berbentuk tiga dimensi, tetapi juga lukisan yang penuh kedalaman warna. Sehingga mata kita akan cenderung terfokus pada nilai paling terang yang sejajar dengan nilai paling gelap (di tengah lukisan).

Pada komposisi yang lebih rumit, nilai gelap dan terang akan mengarahkan mata kita dalam menyelami lukisan.

Gambar di sebelah kanan adalah gambar monokrom sederhana yang saya rencanakan. Perhatikan bagaimana mata Anda ditarik ke cahaya lebih terang lebih dahulu, baru kemudian ke tempat-tempat dengan cahaya paling terang atau paling gelap.

Pada lukisan pensil di bawah ini saya berencana membuat nilai kontras yang lebih lengkap pada lukisan saya. Pima Canyon menggunakan tingkat cahaya dalam bentuk “S” yang ringan untuk memindahkan penglihatan Anda di lukisan bagian depan (dimana nilai kontras lebih tajam) ke lereng di bagian belakang pada pegunungan di kejauhan.

Jika Anda bisa mengatur nilai kontras pada lukisan Anda, maka semua akan nampak ketika Anda menerapkannya di atas kertas, setelah Anda menentukan dimana area tergelap, area paling terang dan area pertengahan antara gelap dan terang.

Semoga tips Nakhwah Gallery kali ini bermanfaat. Happy watercoloring.